这篇论文以个案研究方式，深度探讨和英文化从版权输入转型为版权输出，并荣获欧美日国际奖项的成功关键。

米米作者周逸芬演讲后回答现场听众提问，由法兰克福书展副总裁Claudia Kaiser主持，她特别赞许周总编的演讲十分具启发性。

六问六答：采访周逸芬 http://www.storydriveasia.com/cn2018/Press/press.php?id=16

十年的等待

      台湾知名的出版社大多云集在台北，和英文化却远在高科企业聚集的新竹，这中间有些许的无奈。

      周逸芬随丈夫从美国归来，丈夫在新竹的一个高科技企业任职。但是，以写作、编书为志趣的周逸芬在新竹却找不到一个像样的出版社去服务，她只有回归家庭，相夫教子。

“我知道自己要做出版，我一直等待有机会做自己喜欢做的事情。” 这一等就是十年，一直等到孩子们上了学，周逸芬有了足够的时间去实现自己的理想；一直等到持有的公司股票上了市，周逸芬有了充裕的资金可以为自己的理想“挥霍”，1998年，她成立了自己的出版社。

      在和英文化初建的几年，主要是引进国外的图画书，这对周逸芬来说单纯而又快乐。之后开始的原创图画书创作，要比做引进版烦琐和辛苦得多，但“做引进翻译不缺我一个，做原创更能体现和英社存在的价值，只有这样才有根”。

      如今的和英文化已经成为了台湾童书的一个品牌，更拥有了众多的拥护者和发烧友。周逸芬把从世界各地精挑细选、美轮美奂的图画书引进到台湾，累计已达100多册，其中包括屡获各种奖项的《图书馆狮子》、《吃六顿晚餐的猫》、 《威斯利王国》等。原创图画书已经位居和英社图画书销售前5名，版权也外销至法国、美国、西班牙、日本、韩国、以色列、丹麦、芬兰、荷兰等多个国家。最近，周逸芬又在大陆成立了和英工作室，把众多优秀图画书引荐给内地读者。

蹲下来做个小孩儿

     《米米系列》是由周逸芬与台湾著名画家陈致元合作推出的，包括《米米说不》、《米米玩收拾》《米米爱模仿》、《米米坐马桶》等等。这套图书紧扣低龄幼儿内心世界，以逗趣的故事和图画，巧妙地反映了孩子的心声，在还是以引进外文为主的台湾图书市场，“米米的图画书”脱颖而出，畅销榜连续三年荣登幼儿书第一名，在台湾的网络书店畅销榜也连续三年进入童书TOP10。米米的逗趣故事同样获得西方出版社的喜爱，法国、美国等十几个国家纷纷引进版权， “米米的图画书”也是芬兰、丹麦、以色列首次引进的华文图画书，要知道，这些西方出版商的眼光是极为挑剔的。

意外的收获也在意料之中的

     周逸芬曾在美国威斯康辛大学攻读教育心理学硕士学位，她洞悉孩子的心理特点：幼小的孩子是自我主义者，他们只看到自己。图画书要吸引“自我”的幼儿，就要选取他们关心的事。所以，创作米米图画书，周逸芬蹲下来以孩子的眼睛看世界，了解这个阶段孩子的需求，为孩子代言。

      要做到真正以儿童的视野做书，说起来容易，做起来是相当辛苦的。周逸芬曾花了近三年的时间做实验和研究，以了解什么样的图画书最能引起孩子的共鸣。她从千余本中外图画书中挑选出近100本自认为幽默有趣的书，每天到幼儿园读给三个不同年龄班级的小朋友听，观察并记录孩子们的反应，以此分析什么样的图画书最受孩子们的喜爱。

不给孩子“学”的压力

      周逸芬不反对图画书的教化功用，但她更强调图画书首先要讲究文学性，“所谓的文学性就是它首先是一个好听的故事，虽然有一些寓意和内涵在里面，却是不凿痕迹的。”在北京师范大学攻读博士学位时，周逸芬的论文方向是儿童文学和发展心理学研究。她认为儿童文学忌讳的就是直接的说教，必须要把它转化成好玩的故事，好的图画书应该“好好玩，好好听”，孩子听完故事不觉得有压力，令其在潜移默化中受到教育。

      所以，和英的图画书，在卷首和卷尾几乎很难看到“教读者怎么读”的导读，那是为了不任意干预作品的创意，给读者最大的自由，让他们自己来加以诠释。

     所以，周逸芬至今还纠结于《米米学收拾》的书名，她觉得“学”比较容易让人联想到教育的功能。但是因为在中文中实在很难找到一个和“收拾”搭配的动词，只好选择了“学”。如果是英文书名MM TIDIES UP，就丝毫没有“学”的感觉了。这本书最近已改名为《米米玩收拾》。

做“道地”的文字

      不施粉黛、素面朝天的周逸芬做起书来却是一个“无可救药的完美主义者”。

      即使在台湾做引进版图画书，她在精心选择一位译者后，依然要外请一位有相当文字功力的审稿人把关，作为总编辑的周逸芬还要最后再把一次关。为了一句最准确的表述，她往往要琢磨一个星期。 “我们要很慎重很慎重地对待读者，因为他们是幼儿。幼儿是没有选择能力的，妈妈念出来的声音他们都会像海绵一样照单全收，所以对待图画书的语言，要字字珠玑” 。由此，周逸芬不鼓励妈妈们随口编故事给孩子听，因为口语的表达“总归不是那么精准”。

得到的比想要的更好

      和英文化平均每两个月出一本原创图画书，再加上引进的版权，每年也不过10种左右，这和它在童书出版领域的知名度实在是“不相称”。以如此审慎的态度做原创，是因为和英要把这些原创做出最好的品质，推向国际舞台。每年的义大利波隆那国际童书展，和英都有备而来，带着自己的原创图书，与世界上最好的童书出版社的产品同台竞争。

      在推出的图书数量上，周逸芬是如此“吝啬”，但是为了图画书的品质，她从不在乎过程的辛苦冗长以及金钱的花费。

      参加波隆那国际童书展，制作一本英文样书的成本甚至高达数万元台币，周逸芬舍得。 《小球听国乐》支付了两百多万台币的成本，但是在出版定价时只算印刷成本，前期的费用都归零，周逸芬也舍得。她觉得为了实现自己的理想，有节制地“挥霍”金钱是值得的。

她喜欢做精装图画书，认为只有这样才对得起图画书本身的品质。她不仅做图画书，还给图画书配上中英文说故事CD，只为让小读者们既能看书，又能听书。

      周逸芬是一个感恩的人，她说现在之所以还能冲劲十足地做自己感兴趣的事，是因为从小父母没给她任何压力，让她至今依然弹性十足。她说自己笨笨拙拙的，米米是冥冥之中上天给她的礼物。

      和英创立时并非以赚钱为出发点，但和英的发展，每一步都出乎周逸芬最初的意料。

这正应验了她们引进的图画书《开往远方的列车》中反复打磨的句子：“你最后得到的会比你原先想要的更好。”

【辑录自2011年05月16日出版商务周报】

        从事出版工作后，有一次和一位画家朋友讨论一本图画书，他说这本书画得太棒了，真是难得的佳作，我却说，图画虽好，故事平平，整体而言，称不上佳作。或许，在“赤鲤”的潜移默化下，我不知不觉的相信，画中必须有诗，但诗中也必须有画。

        在一个图画书的座谈会上，许多年轻画家带来他们创作的插画，但是没有相配合的文字。波隆那国际童书插画展，甄选参展作品时，也是只看原画，不看文字，其中的缺憾显而易见──画家的图画入选，并不表示他（她）能胜任图画书创作。我知道有一位画家，连续五次入选波隆那国际童书插画展，但至今没有出版机会。图画书创作，并不是把图画好即可；儿童图画书不仅是美术品，更是文学作品。

        一般书籍没有篇幅的限制，图画书却只有三十二页，顶多四十页。要用“浅语”和“短文”把故事说得完整、丰富、巧妙，真是很大的挑战！

        创作图画书时，图文的互补和搭配，更是重要的一环。图画和文字所能传达的讯息不同，各有其优越性和局限性。图画表现的是空间，而非时间，当我们要传达有关时间、心理、因果、可能性等概念时，使用文字，将比较得心应手。反之，用文字说不清某种表情、某种物体、某种场景时，改用图画呈现，诉诸视觉，或许就能轻松办到。

        把图画书比喻成一棵植物，文字就像根干，图画好比茎叶。根干和茎叶都要健康，茎叶才能吸收来自根干的养分，整棵植物才能成长茁壮。任何一部分不健全，都会影响整体表现。

        长久以来，专业图画书作家、画家、出版社主编、评论家等，对图画书的观念是分歧的。许多学者和图画书创作者，将焦点放在图画书的图画部分。美术教育家Ken Marantz、学者Kiefer与插画家Uri Shulevitz等人，甚至主张“图画书不是文学，而是视觉艺术”、“真正的图画书主要靠图画来说故事，文字扮演次要角色”。

        我并不认同这样的观点。有些图画书，画面虽极具艺术价值，但因故事说得不够好，或内容和孩子有距离，或文图结合不理想，影响了整体表现，最后经不起时间考验，消失在浩瀚书海中。

        例如画家莉丝白．茨维格的图画书，她的图画清丽雅致，令人赞叹不已，但是如果一面阅读书中的文字，一面欣赏图画，则会失望：她沉溺于表演自己的绘画才华，忘了让文字共同演出，结果图画和文字各行其是，削弱了整体的魅力。正因如此，莉丝白．茨维格最为人称道的是她的“画册”，也就是一幅幅独立的画。十多年前，她的十本图画书在台湾出版问世，她本人应邀来台北，成为国际书展的贵宾，造成轰动。尽管如此，那十本美丽的图画书，很快就绝版了。

        相反的，有些图画书，图画平凡不够美丽，但故事说得高明，图文搭配巧妙，便能通过时间考验，在书海中屹立不摇，被视为“经典之作”。

        如此“新奇”的书，引起了许多评论。 

        某书评说：“孩子的小摩擦，衍生成欺人的恶心，恶心一点点长大，扩散成大摩擦，大摩擦又造成世界的大灾难。即令你不是执行处决的刽子手，你仍要为发动战争而负责，即令饥荒不曾发生在你身边，你仍可能是袖手旁观的冷漠邻居，人人都是凶手！”

        某导读从四个层面来探讨“错误”，结论是：“如果我们真心向上帝认错，上帝会说 ‘知过能改，善莫大焉’ 吧？可惜人类常不肯认错，推卸责任，难怪自作自受，饱尝心灵的颠沛流离。所以，认错不仅是面子问题，还是左右生死的大事哪！”

        我的感想又不同了，当初我选择出版这本书，是因为它使我体会到“责任”的真谛：有些人，有些事，离我们很远，却和我们有密切的关系，这种思考方式可以让我们跳脱独善其身的小框框。我们在此书封面上，特别加了贴纸文案：“关心921地震灾区，是你我无可推卸的责任。”（注：1999年九月二十一日发生于台湾的大地震，造成许多家破人亡，台中、南投地区尤其严重。）

        以上三种诠释，到底哪一种才“对”呢？其实，阅读文学作品，是一种创造的过程，读者有权自由诠释作品。图画书当然也是一种文学作品，因此上述三种诠释，都是“对”的，若非要问有什么是错的，只好说，只准一种标准答案存在的想法，“错”了。

        台湾许多图画书都在卷尾，加上译者或评论家执笔的“导读”，好教读者“该怎么读”。原本就缺乏信心的父母，被这么一“导”，恐怕更加不敢“胡乱”品味这本书。放眼世界，欧美或日本的图画书，都没有在书后画蛇添足的附上导读，顶多附上作者简介，或辑录几句书评。

        早在1938年，Louise Rosenblatt 即推出“读者反应理论”的经典《文学即探索》

(Literature as Exploration)，他认为文学作品只在读者阅读时才存在，是读者将知识、情绪的意义，注入文字符号中，借以产生有组织的想象经验。一本静静摆着的图画书，不过是一叠装订妥当的纸，必须要有读者读它，书中所蕴藏的意涵与谜团才能浮现，才能解开。如果没有读者心灵的跃动，作家与插画家的创作理想便无从完成。更重要的是，每位读者有不同的经历和心灵，他们对同一本书有不同的反应与感想，一本好的图画书，文字和图画层次丰富，可令男女老少读后各有思考和收获，《不是我的错》就是最好的例子。

        谈到此，或许您已明白为什么和英出版的一百多本图画书中，很少有导读，即使有，也以夹页方式呈现。是的，那是为了不任意干预作品的创意与完整的文学性，给读者最大的自由，让他们亲自加以诠释。

“国际卖相”的文化创意产业

        2005年4月，和英首度在意大利博洛尼亚国际童书展独资设立展馆（迄今已参展十五年）。当时，几位知名法国出版社的主编，捧着和英出版的原创图画书，如获至宝的对我说，这是她们在这次书展中，最喜爱的图书。书展最后一天，一位意大利出版社主编说，今年她只想保存两家出版社的目录，其一是和英。

        2006年参加博洛尼亚童书展时，全球最大的出版集团兰登书屋（Random House）的某位欧洲分公司负责人，特别跑来问我，和英是否有考虑在她的国家成立分公司，如果有，她愿意跳槽来和英上班;我回答，未来几年内，和英将继续走小而美路线，不会扩张。

        是的，和英不会扩大规模。书的质量，才是和英能否立足国际的关键。好书自己就会说话，而且说得很大声，跨越国界，打破种族，文化的藩篱。

        回顾台湾童书出版，令人忧心，快餐型童书当道，部份媒体杂志兼任球员与裁判，这些对台湾童书之健全发展与国际化，都构成阻碍。

快餐型童书当道

        多年前，哈利波特畅销时，台湾掀起一波童书热，许多出版社跨足投入儿童文学领域。当时我心生疑惑：这些熟悉成人书籍的编辑、作者、出版社，是否理解创作与出版童书，是高门坎的“专业”？最近几年，成人书市大幅衰退，诸多兼做杂志的综合型成人出版社，以更热闹的营销手法，快速而大量的推出许多企划型童书，昔日对“专业”的疑惑再度盘踞心头。

        一些曾和多家出版社合作的作家说，出版本土少年读物的出版社越来越多，但是民生报，还是胜了一筹：用字遣词更精准，文学敏感性更强。

        做一本童书，究竟需要多久？多年前，大树总编辑张蕙芬那封令人动容的告别信说：“我们愿意花更多的时间和作者沟通，愿意花更长的编辑与美术设计等后制作时间，愿意花更高的印制成本......无奈连这样的出版质量，这样超小的出版公司都无以为继......”

        制作一本书，要花时间，慢慢“淬炼”，才能得到令读者爱不释手的成品。如果编辑与作者一味追求出书的时效，他将享受不到亲手“淬炼”的乐趣，同时难以兼顾书的质量与深度。台湾出版市场向来不缺快速拼装的“商品”，缺的是花两年或更久时间酝酿的“精品”。

       放眼现下的童书市场，这批快速量产的“商品”，正透过强势营销，铺天盖地的攻城略地。

出版集团化效应

        许多人都知道，国际大奖遴选“年度好书”时，不委托下列三种人当评审：过去一年内，曾替书籍写推荐序者，曾翻译书籍者，曾策划或编辑书籍者。 当然是为了维护媒体的公正性，避免邀请球员来当裁判。

        然而，新加入童书市场的出版社就不考虑这么多了：<天下杂志>在教育特刊中列出推荐书单，几乎只推荐自家童书; <商业周刊>推荐的绘本，正好出自同集团的出版社; 如果有一天，诚品书店的选书，全是诚品自制书籍或是承租其广告之大客户，那该多么令人无奈？拥有媒体的出版集团，充分运用内部资源，以求生存发展，似乎无可厚非，但是如果主事者能更重视文化理想，不为眼前小利而牺牲了大环境的格局，将是台湾童书出版界和读者之福。

本土创作何去何从？

        出版童书的出版社大增，本地作家与画家被邀稿的机会随之亦大增，但是，如前所述，由于市场导向的抢攻型童书居多，但求如期交稿，无暇精雕慢琢，以致作参差不齐，整体质感并未显著提升。

        走入国际，是台湾童书可行的出路。然而，只有高质量，耐看，耐读的故事与图画，才能在国际上脱颖而出。

        ......我愿意花更长的编辑与美术设计等制作时间，愿意花更高的印制成本......，只要我们愿意，前途必然美好。

（辑录自<出版情报>年度特刊;北京出版商务周报）